J’entretiens une relation particulière avec Imbert Imbert. Non rien de sulfureux. Mais il était déjà le sujet de cet article datant du 30 juillet 2010 qui a fait son petit ramdam. Bordel quasi 3 ans.

Imbert Imbert revient avec un nouvel album Sois mort et tais toi. Le ton est donné. J’avais eu l’occasion d’en découvrir la majeure partie lors d’un concert à l’hiver dernier, lors du Festival Détours de Chant. La troisième fois que je le voyais sur scène et pour la première fois avec un autre musicien. Je ne m’étendrais pas sur cela, mais j’ai quand même été déçue. Je considère Imbert Imbert et sa contrebasse comme se suffisant à eux-mêmes et il est dommage, à mon sens, d’y greffer un autre musicien, surtout quand ce dernier expérimente de drôles de choses.

Ce nouvel album est marqué par une information capitale.
IMBERT IMBERT A RASE SA CRETE.
Je sais, c’est affreux. Une annonce sans précédent qui a occupé certaines de mes discussions avec des amateurs de mon entourage. Mais en y réfléchissant, cela témoigne d’un changement, d’une évolution. A l’écoute des nouveaux titres, et malgré un titre d’album digne de ce qu’il a toujours été, on comprend qu’Imbert Imbert n’est plus le même. Il semble apaisé,   épanoui, presque heureux. Seulement, ne croyez qu’il en a perdu sa colère magnifique et spontanée. Jamais, il reste cet archer mi punk mi lutin qu’on aime tant. QUE J’AIME TANT.

J’ai compris il y a peu que certains artistes étaient capables de provoquer en nous des sensations, des sentiments et ce même si nous ne partagions pas l’intégralité de leurs convictions. J’avais déjà évoqué mon certain malaise à écouter ses albums, ne me sentant pas légitime, mais aujourd’hui je ne me pose plus de questions. Je me tais, intellectuellement aussi, captivée par sa verve. Et puis, il a l’air si fragile derrière cette énorme instrument qui l’accompagne, qu’on finit par se dire qu’il faut l’écouter de peur qu’il ne s’échappe.

Un artiste libre et farouche.

DAFT PUNK. 

Je ne vous perdrais pas de temps à vous parler d’eux. Les autres le feront pour moi. Ce dont je veux vous parler c’est du pourquoi et du comment.

Pourquoi ? Comment ? 

Aujourd’hui, j’ai découvert la première minute du titre "Lucky". Oui, j’ai kiffé. Et je pense que c’est le cas de pas mal de monde. Même ceux qui pensaient être déçu. Alors oui, ce n’est qu’un premier titre, en extrait de surcroît  mais cela semble prometteur.

Une chose m’est quand même venu à l’esprit. Rien ne surpassera Discovery. C’est avec cet album que j’ai découvert la machine Daft Punk, et c’est toujours cet album qui me permet de dire "Ouais, j’adore les Daft Punk". Et quand je me souviens de comment j’ai eu cet album entre les mains, qui est toujours là, dans ma CD-thèque (entre VV Brown et Ariane Moffatt – ne cherchez pas de logique là dedans), je me dis que c’était une drôle d’époque.

Je ne pourrais pas vous dire comment j’ai découvert exactement le son des Daft Punk. Il faut dire que j’étais ado, et qu’à cette époque, je n’écoutais que Skyrock. Pas vraiment dans la cible. Mais il n’empêche que c’est arrivé. Leur musique est arrivée à mes oreilles, moi qui écoutait en boucle le premier album de Leslie et Kylie Minogue.

Et là, comment expliquez vous que votre meilleure amie qui a eu l’album en question en cadeau, ne l’aime pas (?!) et décide de vous le céder. Comme cela, sans arrière pensée, sans autre envie que de faire plaisir. Parce que OUI, à cette époque, les Daft Punk ne représentaient rien pour nous. Cela semble impossible aujourd’hui. De la même façon, je me suis prise une claque interstellaire ( !! ) lorsque j’ai vu pour la première fois le film qui accompagnait l’album.

Donc, j’ai connu la vie : sans ordinateurs ou internet, sans portables, sans DVDs et sans que Daft Punk soit une référence quasi biblique. Et c’est sans doute pour cela que leur grand retour ne me rend pas hystérique.
Attention, je n’ai pas dit que je ne l’attends pas. Seulement que je sais que rien n’égalera le sentiment de tout puissance électro que j’ai ressenti le premier jour où j’ai lancé Discovery dans mon baladeur (pas MP3, mais celui où tu mettais ton CD dedans).

Enfin, le printemps météorologique. C’est pas grand chose, mais c’est un début. Donc, on fait le ménage et on retrouve des choses dont on avait oublié l’existence et surtout leur conservation. On est surprenant parfois (et par "on", je veux dire "je")

Imaginez : plein été, canicule, concours Spotify, motivation.
Consignes : sélectionnez une playlist de 10 titres que vous justifierez. (Ou un truc du genre … )

Et oui, à cette époque, j’étais encore inspirée. Une inspiration suffisante pour participer mais pas encore assez pour être sélectionnée.

-       Here’s to you, Joan Baez: en ces temps de contestation révolutionnaire, il est bon de se rappeler, que tout cela n’est pas si inédit. Pour preuve, ce chant hommage de Joan Baez, datant des 70’s et écrit à la gloire de deux révolutionnaires italiens. Une vingtaine de mots et une mélodie quasi mystique.

-       Ma douce, Barcella : En voilà, une jolie chanson qui donne envie de se balader dans les hautes herbes, avec un sourire niais. Lalalaaaa Dommage qu’il fasse si chaud, l’amour moite, c’est tout de suite moins glamour.

-       Tu pu du cu, Odezenne : On arrête les bêtises et on se tait. Grooosse claque comme dirait l’autre. Tu retournes à ta place et tu écoutes. Limite on aurait envie de gesticuler les bras dans tous les sens, en mode MC du dimanche. Mais on a plus de classe que ça, n’est-ce pas ?!…

-       Promises, Nero : Musique qu’on connait tous. Ben ouais, la toute puissance publicitaire. Mais en version longue, non coupée, non accompagnée d’images pour vanter les mérites d’un ordi, c’est drolement mieux.

-       Superstar, Madonna : malgré un gros flop qui fait jaser, elle reste une référence. Et puis, aussi, pcq on reconnait bien la touche frenchy-Solveig, pas désagréable. Allez, consommons français, ou presque.

-       The Brightest Side, Soma : chanson pour faire du vélo. Et en été, c’est quand même le mode de transport le plus chouette qui existe. Le plus classe aussi. Et moi, je suis une fille vachement classe.

-       24-25, King of convenience : Comme dit plus haut, en été, on a droit d’être niais (un peu). Et romantique aussi. Alors, on s’allonge, on ferme les yeux et on s’imagine un instant qu’on sait jouer de la guitare.

-       Ça se, Scotch et Sofa : Avec la participation d’Ours, fils de Souchon. Renouveau de la scène française. Inconnus, ou mal connus, pour peu de temps encore.

-       My apartment’s very clean without you, Garfunkel & Oates : pour et par des filles belles, intelligentes, drôles, sarcastiques et talentueuses. On se sent toutes concernées. Bonus : des petits chats dans le clip.

-       Ocean and Tides, Arcole. : pcq la cover de Touch me était somptueuse. Celle-ci, c’est la même chose.

Parfois, on cherche quelque chose sans réussir à mettre la main dessus. Et puis, un jour, alors qu’on avait abandonné, cette chose s’offre à nous. C’est ce que j’ai vécu avec mon inspiration.
Perdue depuis quelque mois, égarée parmi les méandres de mes névroses et de mon emploi du temps. Et puis, j’ai mis les pieds au Sorano …
… où j’y ai vu MiCRO, création de la Cie Dernière Minute de Pierre Rigal.

Alors oui, Pierre Rigal n’est pas musicien, chanteur mais c’est un artiste. Découvert en 2008 à l’occasion d’une conférence sur sa pièce PRESS, que je n’avais pas eu la chance de voir.
J’ai décidé de compenser en allant voir cette pièce là, sans penser qu’il s’agirait de musique.

Grande, belle, violente, romantique, frileuse, suave surprise… Déclaration d’amour à la musique rock, MiCRO offre un moment intense de réjouissance sonore. Enfin, dès que ce grand brun ouvre la bouche et laisse éclater sa voix. Puissante, cristalline, malléable et percutante. Sa prestation relève de l’acrobatie. J’en frissonne encore … Quand je repense à l’instant où les notes sont venues rencontrer mon tympan, c’est comme un cocon. Même si je dois confesser ma jalousie à n’avoir pas été doter d’un si grand talent. Tiraillée entre l’émerveillement sonore de concert-concept et une pulsion d’acharnée à visualiser les astuces techniques, j’ai été remise à ma place par la virtuosité des autres musiciens-chanteurs. Je dis les autres, parce que pour moi, il y a CE grand brun et les autres. Clairement.

Et ce grand brun, il est la voix du groupe Moon Pallas, dont j’ignorais l’existence musicale, honte que je m’efforce de compenser en m’imposant une imprégnation quotidienne et acharnée. Certes, il bénéficie d’une mise en valeur instrumentale non négligeable, surtout quand on les voit au travail tout au long de MiCRO, mais il n’en reste qu’il fut l’élément déclencheur de mes retrouvailles avec l’inspiration. Et la motivation aussi. Une sorte de nouvelle carotte pour mon projet d’avenir. Une preuve que ce qui occupe tant mes journées a une raison d’être. Une assurance-avenir.

Même si je ne lui ai guère prêté d’attention durant les représentations, je dois dire que Pierre Rigal a su parfaitement transposé un sentiment d’excitation, de passion, d’adoration interne, explosive et dévastatrice. Biographie de groupie muette, tremblante d’admiration que je suis souvent. Je me suis sentie proche de lui dans sa confession scénique et lyrique via des compositions rocks et rythmées par des construction/déconstruction incessantes.

Et puis, une phrase sur la tenue merveilleuse de la représentante féminine de cette pièce. Des paillettes en veux-tu en voilà. Ravissement suprême.

Il y a de cela quelques semaines, on m’a posé une question simple, très simple. Le genre de questions dont on se méfie parce que la réponse permet à l’autre d’en savoir un peu plus. Il faut réfléchir à toute allure, et formuler l’idée de manière intelligible  Et raffinée, tant qu’à faire.

"Si tu devais programmer, disons trois artistes, ça donnerait quoi ?"

HAHA-HA.
Bonne question. Sauf que je n’ai eu que 10 secondes chrono pour y trouver une réponse satisfaisante qui ne me laisse pas un goût amer dans la bouche jusqu’à la fin de la conversation.

POKER FACE. 

I/ Odezenne (encore eux…).

Ils ont la force de me donner continuellement espoir dans ce que je fais, et pourquoi je le fais. Ils ont le fond et la forme. Ils ont le talent et l’envie.

II/ Christine & The Queens. 

Venue de nulle part. Découverte de la dernière heure, mi électro, mi pop. C’est une journée d’hiver glaciale mais ensoleillée.

III/ Tomislav.

Il faut rendre à César ce qui lui appartient. Si la porte s’est ouverte, c’est qu’il avait la clé. Un prêté pour un rendu.

Parfois, les gens posent de vraies bonnes questions. C’est rare et estimable. Alors on fait les comptes et on s’aperçoit des étapes franchies mais également de celles qu’on a sautées. Vient le moment de se demander si cela ne nous portera pas préjudice tôt ou tard. C’était ma crainte, et je finis par me dire que cela importe peu. On emprunte des chemins différents mais cela n’empêche en rien d’atteindre son but. Et puis, au pire, Rome est toujours là.

Il n’en est pas moins qu’avec le temps, j’ai de plus en plus de difficultés à le faire exister. Temps, inspiration, idées, … Tout cela ne se contrôle pas.
Mais il n’en reste pas moins que je suis satisfaite dans l’ensemble de la direction que je lui ai donné et du résultat final.

Alors me voilà embarquée dans une nouvelle histoire. Tout cela est encore abstrait mais ne devrait pas tarder à prendre forme … Comme tout un tas d’autres choses : stage, entretiens, concerts, mémoire, … 

Tout cela fait écho à une rencontre professionnelle qui a élargi mes horizons. La précision de mon profil m’avait échappé, et ma volonté s’était quelque peu égarée. Mais j’ai été rattrapée, sans m’en rendre compte.

"Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme"

Le dernier album m’a laissé un arrière goût agréable. Je restais méfiante vis-à-vis de celui qui allait suivre. C’est uniquement parce que je me suis retrouvée confrontée avec l’objet dans un moment de lassitude musicale que je me suis laissée tenter. Aucun regret. 

Alexis HK reste une valeur sûre. Un artiste, un auteur, un inventeur hors pair.

Dans ce nouvel album, beaucoup plus mélancolique et concret que le précédent, on retrouve des textes oniriques et habiles qui font le charme du projet. Mais également, des compositions funky et rétro qui le caractérisent. Le tout s’ouvre sur un single d’une tristesse absolue à laquelle on ne s’attend pas. D’abord on entend, puis on comprend. A ce moment on se rend compte de la dureté de ce qui est dit.
Alexis HK devient plus sensible, plus impressionnant encore. Le bonhomme a une voix taillée pour ce genre d’ambiance. Froid, glacial avec l’espoir de la chaleur à venir.

Oui, je suis totalement enthousiaste. J’ai d’abord été conquise par les mélodies, puis par les textes qui font toujours mouche. A première vue, ils semblent enfantins, presque bâcles  Mais en réalité, ils jouent sur un équilibre. Il a tant de talent à nous conter des histoires que lorsqu’on pense être confronté à la réalité, cela semble impossible.

Il fait de la vie une fiction, avec son lot d’espoir, de chagrins, d’impatience, de courage et d’attente. Parfois, le résultat semble lent. Il y a comme une paresse dans l’album. On a envie de prendre son temps, j’ai envie de le prendre. Et c’est assez rare pour être précisé. Un ralentissement de la vie pour mieux en profiter. Alexis HK serait-il donc magicien ?

Vous l’aurez compris, il est difficile de définir le travail d’Alexis HK. Tout ce que vous devez savoir c’est qu’appréciez ce qu’il fait peur prendre du temps, et ce temps, vous ne le perdrez pas. Il s’agit de profiter, sans raison, sans besoin spécifique. Se mettre sur pause et laissez le Monsieur vous parler, vous murmurer ce que la vie était, est, sera. Tout en douceur.

"Il paraît que les hommes et les dieux ne savent plus faire d’univers heureux" ( "Le dernier présent", Le dernier présent)
"J’ai dans la manche de quoi faire rêver la France du dimanche" ("Princesse de papier", Le dernier présent)
"Je ne dis pas que c’est facile, je dis que c’est faisable" ("On peut apprendre", Le dernier présent)

Vous avez 3 heures.

Blague à part. C’est une question très pertinente, malgré une simplicité apparente. Il m’a fallu un temps de réflexion, masqué par un rire. Du genre "m’enfin, c’est tout simple". Mais en fait, pas vraiment.
Que celui qui peut répondre à cette question sans prendre le temps de réfléchir, lève la main !

Et je dois dire qu’en y réfléchissant, ma réponse était prétentieuse.
Le coup des influences, c’est cliché. Je le reconnais. Surtout, quand comme moi, ce n’est pas du tout ce qui c’est passé.

Non. Je dois avouer que je dois tout au hasard. On commence à écouter des choses grand public, qu’on reniera plus tard, pour au final assumer à nouveau quand on juge avoir fait ses preuves. Il faut le reconnaître, la musique, c’est une histoire d’orgueil. Il ne faut pas croire qu’un jour, on se réveille en en ayant marre d’avoir un contenu conçu et distribué à grande échelle. Cela vient petit à petit. Et parfois, c’est pesant. Parce qu’écouter des choses confidentielles, nous isole. Il m’en aura fallu du temps pour rencontrer des personnes partageant mes goûts ou ayant la patience de les découvrir. En fait, je ne me suis jamais posée la question. J’ai suivi mon instinct et tant pis pour le reste. Le pire, c’est que je le porte sur moi. Les gens savent en me voyant que je n’écoute pas les "mêmes choses qu’eux". C’est souvent drôle, pas toujours. Mais au final, c’est ce qui fait mon charme. HAHA – HA.

Bizarre, originale,underground, décalée, extravagante, ou tout ce que vous voulez.

La question n’est pas là. Il ne faut pas chercher à se démarquer, juste à assouvir sa curiosité. Et si, pour vous, il suffit d’allumer la radio, ou la TV, alors tant mieux. Il n’y a aucune honte au final. Même si des gens comme moi peuvent (par moment) le prétendre.

Si vraiment, vous voulez savoir comment vous détacher des références populaires et commerciales, peut-être que vous devriez arrêter de vous goinfrer de musique, en téléchargeant sans cesse des choses que vous n’aimez pas vraiment et que vous avez sans vraiment en connaître la raison. Prenez le temps de découvrir l’artiste derrière la musique et vous ferez très vite le tri entre ceux qui ont plus à vous offrir qu’un clip tous les mois ou la 1ère place du Hit Machine (ouais, 90′s revival).

La musique est égoïste malgré qu’elle soit fédératrice.

" C’est pas parce qu’on est underground qu’on fait des trucs mieux.  [...] Parce qu’il faut le savoir, il y a aussi des merdes dans le milieu indé, faut arrêter le délire. [...] Rien à foutre du ghetto, sauf si ces enculés nous filent du blé"

Itw réalisée entre le 16 et le 26 août, via Réseau Social.

1)  "Chasse à l’ourse", "volatiles urbains" : Usthiax, il est plutôt montagne ou goudron ?

Un peu des deux. A la base, rural. J’ai grandi dans un petit village. Mais rapidement j’ai eu envie de découvrir et de vivre la ville. Alors j’y suis allé. J’y ai vécu 20 ans (Aix en Provence, Marseille, Montréal, Paris), tout en gardant un œil sur le côté vert de ma jeunesse, tout en retournant régulièrement à la source. J’ai aujourd’hui quitté la ville, je me suis ré-installé à la campagne, dans une autre petit village.

J’aime la montagne et le goudron. Peut-être dans 15 ans irai-je habiter de nouveau en ville ?

2)  A l’écoute, on reconnait très rapidement l’influence d’une « vieille » scène française, mais d’un autre côté, on croirait presque aux origines québécoises. Alors, Usthiax, il est très en retard, ou pas mal en avance ?

Je ne sais pas trop, en avance ou en retard. Je ne me suis intéressé à la chanson française que très tard, non pas qu’elle ne m’intéressait pas, mais plutôt que je ne l’avais pas sous les yeux (ou les oreilles). J’écoutais beaucoup de choses anglaises, américaines. Les francophones qui m’ont marqué dans ma jeunesse étaient ceux qui, comme Dick Annegarn et CharlElie Couture, avaient un univers très particulier, bizarre et/ou exotique (Beau Dommage). Je n’ai pas grandi avec cette « vieille scène française » et c’est sans doute la raison pour laquelle je me suis mis naïvement à écrire en français : je n’avais pas de pression, pas de référence écrasante.

Merci à Usthiax pour sa rapidité et sa précision de réponse. Itw non retouchée, c’est dire.
Le prochain album arrive bientôt. Moins champêtre, plus urbain :  MMXI (en écoute) .
Le monsieur est l’auteur d’une des plus belles reprises jamais réalisées. Si belle qu’elle en détrône l’originale.

"Il n’y avait rien à gagner les journées passaient tout était simple, on ne croyait plus en rien, en rien d’autre qu’à l’instant."